近日，兩部享譽全球的音樂劇《魔笛》和《漂泊的荷蘭人》在上海演出收官，兩部音樂劇均把中國的首演放在了黃浦。
規模大，客流大，近年來黃浦演藝市場的影響力和輻射力與日俱增：一方面，越來越多來自國內國外的劇目選擇在黃浦首演；另一方面，從周邊城市甚至海外“打飛的”來黃浦看演出的觀眾也越來越多。

劇場合辦原創劇，引入全球首演
今年5月1日，梅派大青衣史依弘在上海大劇院推出京劇專場“梅尚程荀史依弘”的全球首演。一天之內，連續上演京劇“四大名旦”極具代表性的四出傳統老戲——梅派《蘇三起解》、尚派《昭君出塞》、程派《春閨夢》、荀派《金玉奴》，這在京劇界可算是創下紀錄。香港明星汪明荃、羅家英夫婦特地飛來上海看完了四場演出，他們表示，能一天內看遍“四大名旦”，這樣的機會十分難得。
去年文化廣場的年末大戲《搖滾莫扎特》，讓觀眾見識了法語音樂劇的非凡魅力。《搖滾莫扎特》連演24場，有粉絲就連看了24場，甚至在劇院附近租了一個月房子，為了看戲方便。因為只有上海一站，《搖滾莫扎特》吸引了不少長三角周邊城市的觀眾拖著拉桿箱到劇場來看戲，甚至有從日本、韓國、烏克蘭、俄羅斯坐飛機來的觀眾。香港大學生林詩倩就一個人從香港專程坐飛機到上海來看《搖滾莫扎特》，還一連看了三場。“因為機會太難得了，只看一次不夠，而且每場演員都有一點變化，每場的體驗都不同。”
為什么越來越多音樂劇把亞洲巡演、中國巡演的首站都放在了上海？記者從上海大劇院了解到，其實大劇院多年來一直致力于引進國外劇目的首演，并聯合各大劇團創作原創劇目或重新制作經典作品，這正是眾多劇目在這里首演的原因。
瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》就是德國埃爾福特劇院、上海歌劇院與上海大劇院三家單位聯合推出的。這個歌劇版本今年初在德國首演之后，就把世界巡演的首站演出確定放在上海，由中德兩國的藝術家聯合演出。“中德兩國演員在首演前分別排練了兩個月，德國團隊在首演前10天來到上海與中國演員合練，并把中德藝術家的首次合演獻給了上海觀眾。”

《漂泊的荷蘭人》

8月25日，德國漢堡歌劇院創作的莫扎特歌劇《魔笛》也第一次走出德國，來到了上海大劇院。而這個劇最大的亮點在于，這是一部戶外版的《魔笛》。觀眾就坐在舞臺周圍，演員與觀眾近在咫尺，甚至成了演出的一部分，這樣的歌劇觀看體驗也是前所未有。

《魔笛》

“我們2019年的劇目單都已經排滿了，現在已經排到2021年。很多首演項目都是三年前就提前預訂的，有些劇目還沒有開始制作，就已經約好把首演放在上海大劇院。”上海大劇院節目部負責人鐘亦聰告訴記者。

首演成功背后的那些劇院人
黃浦的很多劇場，以前只是為演出提供舞臺的地方，近幾年已經開始參與原創劇目的制作。盡管制作原創劇目的難度不小，但上海大劇院每年都堅持要有參與制作的原創劇目在“主場”上演。
“大劇院有自己的定位，這里不僅僅是提供一個演出舞臺，更要讓作品通過與劇院的合作而得到品質提升。”鐘亦聰告訴記者，大劇院節目部從劇目策劃、制作、運營的第一階段就已參與其中。“劇團負責做內容，大劇院做包裝和營銷，使藝術作品成為符合市場需求的文化產品。”
無論是首演還是原創，上海大劇院對這些合辦劇目實行項目制管理，每個項目都有主要負責人，對于每個來滬的演出充當了橋梁和監督的角色——劇目來滬之前，他們是“橋梁”，策劃引進劇目，談判聯絡洽談，最終確定合作；劇目來滬以后，他們就是“監督”，為外國劇團辦簽證、找翻譯、交流舞美和演出細節、保障演出后勤，最后送他們離開上海，但過程中往往會出現各種未知與意外。
音樂劇《媽媽咪呀》2007年來上海首演時就曾遭遇過重大“危機”。“音樂劇巡演一般會帶幾組卡司，然而當《媽媽咪呀》在上海演出場次過半時，女主角A、B、C角卻同時病倒了，于是劇院與演出團隊緊急協商，連夜從美國調演員來上海救場。”救場如救火，在大劇院和各方面的緊急協調下，候補演員僅用一天就趕到了上海。“這部劇共演出了31場，中間只是停演了一場，后面全都接上了。”
首演看起來風光，但每個劇目最終能順利在上海上演，背后都有不為人知的付出。“一個劇團來到完全陌生的地方，他們會緊張，在排練和演出過程中也會特別謹慎，這種心情我們都很理解。”對于不同國家劇團的脾性，鐘亦聰早已了然于心。

把全球演過的劇目都帶到上海
2002年，上海引進第一部西方經典音樂劇《悲慘世界》。“《悲慘世界》在上海大劇院演出了21場，如今依然為人所津津樂道，但在當時來看音樂劇的人并不多。”鐘亦聰說。
這種忐忑，上汽上海文化廣場副總經理費元洪也有。他告訴記者，當2011年文化廣場重新開放并以音樂劇為定位時，他的內心十分忐忑：有那么多音樂劇可以演嗎？只演音樂劇能支撐起一個劇院的運營嗎？
2011年，文化廣場年末大戲引進了法語音樂劇《巴黎圣母院》，連演24場。雖然盈利不多，但讓費元洪相信，非英語音樂劇在中國也有一席之地，只要作品夠好，推廣得力，就會有觀眾。2013年，為了引進《劇院魅影》，文化廣場冒著風險，向銀行貸款1500萬元。最終《劇院魅影》在滬上連演64場，造成了持續的轟動，也讓文化廣場作為音樂劇專業劇場的品牌真正樹立起來。
近年來，上海已經培養起了一批穩定的音樂劇受眾。一些題材相對冷門的劇目或新興大劇第一次走出國門都來到黃浦首演，大眾對音樂劇的接納度也逐步提升。
對于上海大劇院來說，目前劇院已擁有成熟的節目運營團隊、內容營銷團隊以及全國領先的舞臺技術團隊。“劇院不只是承載劇目的舞臺，更應該在內容管理、舞臺技術、宣傳營銷、藝術教育和觀眾培養等方面形成體系。”上海大劇院負責人表示，在環人民廣場區域目前比較成熟的還是各大劇場，然而在百老匯或倫敦西區，成熟的不僅是劇場，還有健全的制作公司、演藝團隊、內容營銷等全鏈條環節。“我們希望黃浦能打造全鏈條的演藝生態，把在全世界的劇目都帶到上海來。”