黃浦江邊擁有一百多年歷史的老船廠，在日本建筑大師隈研吾的改造下成為一棟文化商業綜合體“船廠1862”，其中包含一座中小型劇場“1862時尚藝術中心”。劇場雖然地理位置優越，但因為只有800個座位，演出節目成本負荷能力低，又屬于非標準舞臺，可接待演出規模受限。但正是這樣一座劇場，敢于探索，成為國內中小型劇場探索“零補貼”運營模式的先行者。去年3月20日試運營至今，不到一年時間，這里上演了52臺共100場演出及公益活動，上座率近7成，全年接待觀眾48799人，經營總收入已超2000萬元，盈利數百萬元。它是如何做到的？

劇場謀求生存，必須實現差異化競爭

在每年新開放劇場像雨后春筍般出現的同時，國內不少中小型劇場正面臨劇目資源短缺、盲目依賴引進、成本壓力巨大等困境。在1862時尚藝術中心總經理李艷看來，中小劇場要謀求生存和發展，必須找準自己的定位，在差異化競爭中突出重圍。

首先，1862時尚藝術中心只有600個固定座位和200個附加座位，考慮到投入產出比，決定了這里無法承接規模浩大、舞美繁雜、成本高昂的大型節目，只能專注于成本可控的中小型演出。其次，1862時尚藝術中心自帶與眾不同的氣質。隈研吾說：“在這里可以看到老建筑原來的結構和管道設施，你會為它的空間驚嘆。你似乎迷失在一個老廠房里，通過舞臺盡頭的超大玻璃幕墻，還可以望到黃浦江和楊浦大橋。”新與舊的碰撞讓這里特別適合年輕人喜歡的充滿創意的先鋒、跨界演出。因此，在綜合考量了場地空間、舞臺技術、硬件配套、建筑風格、周邊環境等各方面因素后，1862時尚藝術中心將劇場藝術定位總結為：先鋒時尚、古典跨界、世界前沿的中小體量演出。

1862時尚藝術中心只有800個座位

明確了定位，到哪里去尋找好戲呢？1862時尚藝術中心開始了全球節目渠道的挖掘和建立，重點聚焦法國阿維尼翁戲劇節OFF單元、愛丁堡戲劇節Fringe單元、柏林戲劇節、東京戲劇節、倫敦默劇節等國際指標性藝術節劇目，以及港澳臺地區的戲劇節。這些節目共同的特征是：規模不大、成本可控、藝術性有保障、形式豐富多元，而且多為亞洲首演劇目。去年首個演出季，1862時尚藝術中心策劃了五大演出系列，涉及國內外先鋒話劇、肢體劇、現代舞、live house音樂會、時尚戲曲等多種形式。與傳統演出區別開來，每月有亮點，每季有突破。

如今，1862時尚藝術中心2019年演出季菜單已經出爐，觀眾將在這里看到2018年阿維尼翁戲劇節一票難求的法國創意喜劇《愛情萬歲》，巴西國寶級劇團倉庫劇院版《哈姆雷特》，愛丁堡戲劇節五星好評劇目、加拿大音樂喜劇《瘋狂音樂進化論》等佳作，亞洲首演劇目將超過80%。

拓展劇場功能，藝術與商業共榮

劇場是藝術的殿堂，但光靠票務收入，難以維持一個高額的運營成本。不少優質演出即使滿座也難以收回成本，因此絕大多數劇場的生存離不開政府補貼。然而另辟蹊徑的1862時尚藝術中心，決心探索一條商業化的道路，實現自負盈虧。

2018年初，經過對近30個上海主流劇場、8個上海主要商業活動場地的考察和市場分析，結合劇院自身特色，1862尋找到了第一個突破口：高端商業活動發布地。其實早在2014年，這座還沒被改造的廢棄廠房就曾得到英國某奢侈品牌的青睞，在這里舉行了一場全球發布會。主辦方將一間位于倫敦攝政街的百年老店復制到了這個空間，時裝秀和音樂會、歌舞劇融為一體，足見老廠房空間的可塑性和吸引力。

時裝發布會在1862時尚藝術中心舉行

克服商業模式不熟悉、高端商業活動場地競爭激烈等重重困難之后，1862時尚藝術中心快速打開局面，開業后成功落地近40場國內外一線品牌商業活動，創造超過1000萬元年收入。運營頭一年，董事會下達的任務是維持收支平衡。誰也沒想到，到了年末，劇場已有數百萬元盈利進賬。

除了商業活動收入，補充盈利模式的構想也逐漸展露眉目。2018年年底，韓國網紅咖啡24”7被引入劇場，成為新興打卡圣地，不僅解決了此前一度缺失的觀眾餐飲配套問題，也進一步豐富了劇場的收入來源。此外，考慮到2019年浦東濱江帶周邊高端住宅、商業綜合體即將大規模開業啟用，即將匯聚起一批極具消費力、藝術欣賞力及精神消費需求的人群，劇場開始試水高端藝術教育。經過半年多的溝通商談后，英國皇家舞蹈學院的少兒芭蕾培訓項目已基本確定落地，填補市場空白。

既有藝術演出又有商業活動，如何平衡？因為第一年超額盈利，劇場會增加商業活動的比例嗎？李艷告訴記者，劇場承接商業活動只是為了養活自己，最終目的還是為了藝術，切不可本末倒置。劇場制定了一條準則，商業租場只在全年演出季定檔后才開放預訂業務，為劇場贏得了更多的自主選擇權，用商業支撐藝術發展。未來，劇場將逐步調整收入結構，積極提升演出和其他藝術項目收入占比。“實踐證明，商業可以養活藝術。希望未來3-5年時間內，我們能把1862時尚藝術中心打造成為一個真正的文化藝術地標。”