8月27日，六組來組中國不同地方的年輕舞者，在劉海粟美術館，為來自全世界的舞蹈藝術家呈現了一場特殊的表演。

一人十五分鐘的舞蹈展示，讓這些年輕藝術家的作品首次進入國際的視野，而場在美術館里舉行的舞蹈表演，正是首屆中國當代舞蹈雙年展開幕首日系列活動的一部分。

舞者走進美術館空間，消除舞臺與觀眾之間的距離，成為“雙年展”上一次別開生面的嘗試。

許多國際專家早早來到美術館，席地而坐，面前就是舞者表演的舞臺。

首先上場的是年輕舞者于子堯，她的紅唇氣球道具宛如美術館中的裝置作品，而她抽象晦澀的舞蹈語言與整個空間中的裝置形成了十分發人深省的互動。

田湉的作品《俑》系列已經不是第一次在美術館的空間里呈現。充滿先鋒意識的舞蹈語匯和中國傳統舞俑的造型相融合，贏得了現場觀眾熱烈的掌聲。

通過一只旅行箱和簡單舞臺燈光的轉換，舞者宋欣欣的作品《百態》表現出了十分豐富的生活場面以及他對生活中面對價值沖突時的選擇和處理方法。

肖智仁的作品《human》（人類）索性把表演變成了一個大型問卷調查現場，創作者不斷向參與表演的觀眾提出各種或風趣或尖銳的問題，并要求他們根據答案作出相應的行動，交互式很強的演出方式引起了現場觀眾熱烈的反應。

李俊男的《我與叫花子的距離》通過詼諧幽默的表現手法，表達對?命中失去的最重要的人的思念。

李如夢等舞者帶來的《Roller Paper》更像是一場集體的裝置、行為藝術表演。

從現場的表演中不難發現，年輕舞者們不僅在舞蹈語匯上表現出了扎實的基礎和創新的精神，在美術館空間內的舞蹈形式，甚至是交互活動，也正對于拓寬舞蹈一詞的定義進行著各種有益的探索。

中國當代舞蹈雙年展今年為首屆舉辦，脫胎于上海舞蹈發展基金會的“培青計劃”，如今，以“雙年展”為名，這場舞蹈界的盛事變得更加國際化、多元化和專業化。

“雙年展”邀請到了英國薩德勒之井劇院、法國夏洛宮國家劇院、葡萄牙波爾圖市政劇院等14個國家和地區的20多家國際知名劇院節目策劃人及舞蹈節藝術總監來滬觀摩展演，為中國當代舞蹈進一步走向世界提供新的窗口。