上海樂隊學院成立五年來，這已是紐約愛樂樂團首席演奏家第22次來滬進行集中教學了。一周密集的教學，不僅有一對一的大師課，肩并肩的排練，還有12月23日晚樂手們和學生們同臺演繹、公開售票的室內樂音樂會。五年來，上海樂隊學院參考歐洲和美國培養樂隊人才的經驗，結合國內現狀，摸索出一套“上海模式”，為中國交響樂事業輸送了優質的新鮮血液。如今，越來越多中外樂團和音樂學院正在籌辦樂隊學院，上海的這套創新模式能帶來什么經驗和啟發？

引進全球資源培養本土人才

目前，中國擁有超過80個職業交響樂團，古典音樂市場不斷拓展。另一方面，演奏員隊伍的成長卻很緩慢，剛從音樂學院畢業的年輕人，職業化認知缺失、舞臺經驗不足。如何才能更好地培養專業的樂隊演奏人才？上海樂隊學院執行長何大耿介紹，歐洲有著良好的學徒制教育傳統，學生跟著職業樂團職業演奏家訓練，但不獲取學位，如柏林愛樂的卡拉揚樂隊學院；美國則是在以曼哈頓音樂學院為代表的專業音樂學院完成學位。上海樂隊學院汲取了二者的成功經驗，學生們跟隨職業樂團訓練和演出，同時也能獲取學位。

“引進全球資源培養本土人才”是這個創新模式的成功要素。五年來，紐約愛樂樂團、柏林愛樂樂團、北德廣播易北愛樂樂團等國際名團的首席們輪流來到上海，完成了數千課時的“候鳥式”教學。

紐約愛樂樂團首席黃欣是一位華人，連續來了四年，原本蹩腳的中文如今流利起來。“我第一年來是全英文教學，這次來，已經基本全中文了。我很享受來這里教課，因為每年都能看到學生巨大的進步。”

在德國留學多年的小提琴學生羅暢今年正式考入上海樂隊學院。已經有了漢諾威音樂和戲劇學院以及弗萊堡音樂學院等名校的學位，為何還要來上海樂隊學院？羅暢說：“在德國的音樂學院里，雖然有大師課，但一對一接觸的機會不多。雖然有實踐課，但真正的樂隊經驗十分匱乏。”在上海樂隊學院學習了4個月，羅暢經歷了從“崩潰”到“重塑”的過程，“密集的教學讓你停不下來，不得不往前走。”

這一點連上海交響樂團樂隊首席李沛也感到“嫉妒”。“和我們這代人相比，他們太幸運了。在家門口，就有世界各地的大師排著隊來教課，有時候甚至是兩三位老師教一個學生。學生們就像海綿一樣，兩年的時間，吸收到的東西非常多，成長非常快。”

大量實踐幫助學生應對激烈競爭

大量樂團實踐也是“上海模式”的重要環節。樂隊學院的學生們可以參與上海交響樂團的演出季，還有機會飛赴世界各地和名家名團同臺演出。12月23日晚的音樂會就是一場難得的實踐。這些寶貴的實踐經驗，讓樂隊學院的畢業生與職業樂團的工作要求無縫對接。

“要培養優秀的樂隊演奏員，把他們送入職業樂團太難了！”黃欣說。在紐約愛樂，有時開放兩到三個小提琴職位，會有超過400人來競爭，面試就有好幾輪，激烈程度不亞于一場高水平比賽。即使最終贏得了職位，也要經歷一年半試用期，如果最終沒有達到樂團標準，只能離開。

在中國，各大樂團的面試競爭也十分激烈。為此，上海樂隊學院每個學期都會為學生們安排兩次模擬面試，不僅僅是教授面試技巧，更是幫助學生們適應考團的節奏，在高壓下展現出個性和對音樂的理解。這些都是職業演奏家必須具備的素養。五年來，上海樂隊學院超過九成畢業生進入國內外職業樂團工作，其中不少考取了聲部首席或者副首席等重要位置。何大耿說，未來，學院還將更多鼓勵學生加入到全國各地的樂團，讓學生們更了解中國職業樂團的現狀和需求。

借鑒樂隊學院的辦學模式，上海音樂學院積極籌建民族樂隊學院，把這一套培養機制復制到中國民族音樂領域。廣州星海音樂學院等國內音樂機構也有意向成立樂隊學院，連墨爾本交響樂團也曾來到上海樂隊學院考察，希望從“上海模式”中獲得啟發，籌建自己的樂隊學院。

“這可能是世界上唯一一個在短短五年就取得如此成功的樂隊學院。”上一次來滬教學，北德易北愛樂樂團樂隊首席羅蘭·格呂特曾這樣說。這一次，紐約愛樂樂團特殊項目主管米歇爾·巴姆說：“五年來，紐約愛樂和上海樂隊學院在教學上進行了許多探索。越來越多音樂機構在談論和關注我們在做的事情。我相信這些成功經驗有極大的借鑒意義。”