4月29日，西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作年度特展“本源之畫——超現實主義與東方”將正式開幕。

作為國內首個溯源超現實主義與東方文化關系的重量級展覽，在4月29日至9月24日的展期中，展覽將呈現包括胡安·米羅的《星座》系列等蓬皮杜中心的經典館藏，還將同步展出上海博物館館藏的董其昌、八大山人、惲壽平、龔賢等大家的多件傳世之作，借由法國蓬皮杜中心的“鎮館之寶”與上海博物館的“文物瑰寶”，開啟一場聚焦超現實主義的東西方美學對話。

字畫之外，還要看詩

超現實主義起源于詩歌藝術。1924年，法國詩人安德烈·布勒東最先提出了“超現實主義”的定義。此后，超現實主義文學與藝術便在歐洲興起，并延伸至全世界，直到上世紀60年代才逐漸淡出藝術舞臺。

“在西方藝術史上，鮮有繪畫藝術像超現實主義一樣，在東方與西方建立起真正的美學對話。”此次展覽策展人、法國國家現代藝術博物館副館長迪迪埃·奧廷格表示，東方文明，尤其是中國古代文人畫家倡導的“書畫同源”，深刻影響了超現實主義藝術家們的創作。

此次特展正是從蓬皮杜中心與上海博物館的館藏中甄選佳作，通過十個章節近百件作品，向中國觀眾展現日本繪畫與東方哲學對西班牙畫家胡安·米羅的創作影響，法國畫家安德烈·馬松受中國繪畫與神秘主義影響融合繪畫與書法的實踐，匈牙利畫家西蒙·韓泰和朱迪特·賴格爾在超現實主義與抽象繪畫間的探索，法國畫家讓·德戈特克斯在創作中吸收的禪學思想，以及比利時超現實主義代表人物克里斯蒂安·多特雷蒙的“語素文字”等。

為了更直觀體現東西方藝術間的“對話感”，展覽的展陳中蘊含了不少對比元素。如，兩幅展覽主視覺作品分別為安德烈·馬松的炭條、墨水、粉彩畫《遭雷擊的樹》以及明代董其昌的《燕吳八景圖》。而在這兩幅作品上方，則是一首刊登于1935年《藝風》第三卷第十期的超現實主義詩歌《春日底歷史》。在這首中文詩中，作者直接使用了“Notre Dame”（圣母，也可指巴黎圣母院）等法語單詞，讓觀眾在溯源超現實主義與東方的關聯中，進一步了解相關的歷史背景。

《鱒魚》與《花鳥草蟲圖冊》

作為2023年中法文化之春的重磅展覽之一，大批超現實主義流派的繪畫和影像作品也將出現在本次展覽，包括蓬皮杜中心從1.2萬件收藏中篩選出的來自胡安·米羅、安德烈·馬松、趙無極等超現實主義和抽象主義大師的作品。

上海博物館此次帶來了梁楷（傳）的《布袋和尚圖》卷、董其昌《燕吳八景圖》冊、八大山人《果熟來禽圖》頁、虛谷《蘆塘雨意圖》頁、惲壽平《山水花卉圖》冊等傳世作品，與來自蓬皮杜中心的西方藝術典藏同置一室，在整個展期中將逐批呈現。

此次展覽也是繼“抽象藝術先驅：康定斯基”后，西岸美術館與法國蓬皮杜中心再度聯手上海博物館進行策展。法國國家現代藝術博物館現代收藏部策展人瑪麗·薩雷介紹，法方工作人員將展覽主題、策展思路以及所選作品目錄提供給上海博物館后，由上博方面根據上述信息，在館藏中找到相契合的作品。

以安德烈·馬松的《鱒魚》《鳥》《風景》等一組畫作為例，這組作品旨在展現藝術家對自然、宇宙等遠離工業、機械元素的景物的關注，體現東方藝術對其創作的影響。“當上博的專家看到我們所選的作品后，立即想到在他們的館藏中，有一組花鳥草蟲圖冊可以相互‘映照’。”因而在展廳中，觀眾欣賞完安德烈·馬松這組自然景物作品后，一轉身就能欣賞到來自明代孫龍的《花鳥草蟲圖冊》。

展覽期間，來自上海博物館的專家學者也將來到西岸美術館開展多場主題分享，進一步打開跨文化、跨國界、跨館際的交流與合作。

“超現實”公教項目同步展開

西岸美術館與蓬皮杜中心展陳合作的第二個常設展“萬物的聲音”即將于5月7日閉幕。自2019年開館以來，西岸美術館在與蓬皮杜中心雙向交流的實踐中，也不斷完善公共教育功能以及美術館作為城市公共空間的功能提升。

在“本源之畫——超現實主義與東方”中，觀眾可以逐步了解超現實主義這一藝術流派的演變邏輯。如，安德烈·布勒東和菲利普·蘇波在1919年出版的《磁場》一書中運用了“自動書寫”的原理，安德烈·馬松便借鑒了中國書法靈動、迅捷的特點，創作了第一批“自動繪畫”。這一特展與常設展“萬物的聲音”相互映照，為觀眾提供了關于20世紀藝術史不同面的視角。

此外，同樣將于4月29日開展的中法聯合策展項目、姚清妹個展“鼴鼠”，將在4個多月的展期內向公眾免費開放，呈現藝術家為西岸美術館創作的近十件全新影像作品。在藝術家搭建的房間中，用劇場布景、服裝、裝置、聲音詩以及編舞等表現手法，為觀眾帶來沉浸式的影像體驗。

以“本源之畫——超現實主義與東方”特展為契機，西岸美術館公教項目“書架”將推出全新企劃“超現實的時空”，在4月29日和5月13日兩場共讀會中，分別聚焦超現實主義與攝影、超現實主義與杭州在地藝術展開閱讀和交流，進一步實踐“讓中國看到世界，讓世界看到中國”的建館目標。