? ? ? ?莫高窟洞窟里，風鈴與禪音輕聲縈繞，巨大的淺橙色倒梯形布景攏住舞臺，如石窟、似蒼穹。一線高光直射，聚焦舞臺中央的椅子，接著，華發蒼蒼的樊錦詩（茅善玉飾演）坐于椅上，娓娓回憶她奉獻敦煌50年的人生歷程……

集納名家，精心創排經典

由上海滬劇院創排的《敦煌女兒》是一部有筋骨、有情懷、有溫度、展現共產黨人信仰堅定和文化堅守的精品力作。該劇以“一帶一路”重要的文明交匯地敦煌和敦煌學研究為背景，講述了樊錦詩半個世紀堅守大漠致力研究、從上海小女孩成長為敦煌學大學者的人生歷程，謳歌了一代代敦煌人堅守理想的崇高情懷，也彰顯了上海文藝工作者勇立潮頭的文化擔當。

劇中樊錦詩一角，由著名滬劇表演藝術家、上海滬劇院院長、中國戲劇最高獎“梅花獎”的兩度獲得者茅善玉領銜主演。為飾演好這個角色，茅善玉曾多次帶隊走進敦煌體驗生活，感受大西北的風沙、敦煌的歷史和敦煌學的研究價值。大家認為，正是歲月的磨礪以及西北廣袤天地的鍛煉，鑄造了樊錦詩堅韌的性格品格和執著的精神風貌。一代代敦煌人對傳統文化的醉心研究與執著守護，是愛國主義和文化自信的生動體現，是實現中華民族偉大復興“中國夢”的強烈呼喚，塑造好樊錦詩這個舞臺角色，角度新穎，立意高遠。

晚年的樊錦詩致力敦煌學的數字化。

著名滬劇演員錢思劍、凌月剛、李建華分別飾演深刻影響樊錦詩人生的三位男士，一位是對樊錦詩無比摯愛、一生支持她事業的丈夫彭金章，另兩位分別是被譽“敦煌之魂”的美術家、老所（院）長常書鴻和敦厚敬業的著名敦煌學研究前輩段文杰。著名滬劇演員王麗君在劇中飾演常書鴻的前妻。

為打造一臺高規格的現代舞臺劇精品，《敦煌女兒》匯集了國內藝術界一流的創作團隊。由文華大獎、“五個一”工程獎、曹禺劇本獎獲得者楊林、曼君聯合編劇，多次獲文華大獎、文華導演獎、“五個一”工程獎的杰出導演張曼君執導，資深戲曲作曲家汝金山擔任音樂創作。此外，舞美設計劉杏林、燈光設計邢辛、服裝設計王玲、舞蹈形體設計姚曉明都是國內一流的舞臺美學專家，他們的作品屢次獲得文華大獎、“五個一”工程獎，在業界享有盛譽。

工匠精神鑄就精品。自2013年確定創排《敦煌女兒》后，主創團隊多次深入敦煌，并與樊錦詩多次訪談交流，體悟她的人格力量。劇本創作歷經數十次修改，博采眾長，加強了對人物的刻畫和唱段的修飾。在藝術呈現上，縱觀全劇，人物故事開合有度、取舍得當，唱詞對白精雕細琢、凝練有韻，音樂旋律快慢自如、契合情景，舞美燈光簡美大氣、富有詩意。值得一提的是，該劇進行了“歌劇化緊貼”的表現嘗試，獨具上海城市文化氣質，探索精神非常可貴。導演張曼君表示，《敦煌女兒》用“詩句化”的美學觀念，向著“滬劇歌劇化，歌劇滬劇化”的方向做出全新探索，比較完美地講述了一個中華文化大美的故事。上海滬劇院院長茅善玉表示，希望經過努力，讓《敦煌女兒》在保留滬劇原有的藝術性基礎上，嘗試新的劇目表現形式，使其更符合時代需求、更受年輕人喜愛，必將成為滬劇發展史上一個新的起點和新的高點。

這里，不能不提及一位幕后人物，那就是著名劇作家劉錦云。劉錦云畢業于北京大學中文系，與樊錦詩是同屆校友，曾任北京人民藝術劇院院長、中國劇協副主席，現為中國劇協顧問，著有話劇《狗兒爺涅槃》、《阮玲玉》、《神荼郁壘》、評劇《母親》、秦腔《王貴與李香香》等20余部劇作及中短篇小說。作為《敦煌女兒》的文學顧問，劉錦云對劇情矛盾沖突點的捕捉、劇本戲劇化的加工、臺詞語言文學化的提煉和滬劇化的調整，都提出中肯意見，讓劇作整體呈現錦上添花。哪些韻味深遠的唱詞和詩化的語言表達，自在滬開演以來，就給廣大觀眾留下深刻印象，不少觀眾認為“提升了滬劇的品味和格局”。

《敦煌女兒》已獲得國家藝術基金、上海文化發展基金會市重大文藝創作資助項目，并入圍2018年全國舞臺藝術現實題材創作作品計劃。

情感真摯，觀眾不禁落淚

“你對它有深深的愛，就會想盡一切辦法保護它。”五十多年前，剛從北大畢業的上海女孩樊錦詩，獨自一人來到敦煌，一堅守就是半個世紀。幾十年間，她用堅韌柔情潤澤戈壁大漠深處，著手建立了享譽世界的“數字敦煌”。而在樊錦詩心中，這一切離不開前輩敦煌人和她的丈夫彭金章的支持和鼓勵。

彭金章，武漢大學歷史系考古專業的創建者，為了陪伴樊錦詩，他不惜放棄了自己的夢想，從武漢到敦煌，與其相伴一生。他曾笑言：“人們都說她是敦煌的女兒，那我就是敦煌的女婿”。

在滬劇《敦煌女兒》中，雖然沒有用過多的筆墨渲染樊錦詩與彭金章的愛情，但真情恰恰都濃縮于細節處。當樊錦詩初到敦煌，面對孤寂的黑夜，彭金章化身為她心中的燈塔，給她直面困難的勇氣；新婚之夜，看到樊錦詩手拿紅燭，心向佛燈，彭金章毅然撕掉請調報告，成全愛人追求夢想；雖然分居兩地，但距離讓他們更懂得體諒對方。劇中唯一的一次爭吵出現在彭金章到敦煌探親進門的時候，他看到幼小的孩子被繩索綁在床上，于是在樊錦詩回家后責怪了她。面對丈夫的責怪，樊錦詩道出了邊工作邊育子的不易。而此時的彭金章，馬上給了她十分的理解，主動把孩子帶回武漢，承擔起養育孩子的重任……當時光流轉，樊錦詩獨坐床前，回想起與彭金章過往的點點滴滴，道出了夫妻間最溫暖的守護。

在滬舉辦婚禮后，樊錦詩與丈夫彭金章立下誓言，在兩地相爰、干出事業。

如果說樊錦詩是敦煌的“守護神”，那么彭金章就是樊錦詩的“守護人”。兩人那質樸而深厚的情感，讓樊錦詩的飾演者茅善玉與臺下的觀眾都熱淚盈眶。

茅善玉介紹，從選定題材開始，整整5年間，她數次到敦煌體驗生活，與樊錦詩也成了“忘年交”，對樊錦詩的人與事乃至生活環境的感受極為深刻。在創作過程中，她希望不僅要把滬劇的味道做出來，還要增加歌唱性，讓旋律更豐富，整體提升藝術感染力。“劇中樊錦詩這個人物的主要唱段都是我自己設計的，特別是她丈夫離開的那段，我是一邊設計唱腔、一邊留著淚，既要表達出夫妻間那種很深的情愫，又要把知識分子那種含蓄的愛表達出來，因此我在基本調的基礎上增加了許多上上下下、起起伏伏的旋律，讓它像水磨調一樣旋律豐富，正是通過這種運腔，把她對丈夫的感謝、感激的情感詮釋出來。我還融入京劇的演唱方法，讓整體演唱特別有力度、有張力。”

樊錦詩曾說過：“北大的教育和熏陶，使我明白如何為敦煌做好工作。北大影響了我的一生”。今年是北京大學建校120周年，在這個雙甲子的華誕，原創大型滬劇《敦煌女兒》受邀來北大演出，是北大和上海滬劇院的一個愿望。據悉，該劇從年初開票以來就受到了廣大北大師生的支持，校內海報和講堂微信多次對該劇進行介紹推廣，開票一周出票就達到六成。17日下午，《敦煌女兒》演出之前，上海滬語院還舉辦了一場導賞活動，樊錦詩和茅善玉等在現場與北大師生進行了交流。

三年踐諾，傳播海派文化

三年前，未名湖畔，上海滬劇院與北京大學百周年紀念講堂定下“三年之約”。

2016年10月16日，上海滬劇院首次攜原創大型滬劇《鄧世昌》登入北大百周年紀念講堂。當天，來自北大、清華等十余所高校的學子們前來觀看演出。《鄧世昌》顛覆了觀眾對滬劇原有的印象，激蕩人心的歷史故事、慷鏘有力的上海聲音和恢弘震撼的視覺效果，讓滬劇圈粉無數。

2017年11月17日，在北大師生的強烈期盼下，具有強烈藝術感染力和持久藝術生命力的傳世經典滬劇《雷雨》登入北大百周年紀念講堂，“雷雨熱”點燃北大校園，部分學生在半年前就預訂了門票，演出當晚近2000個座位座無虛席。被曹禺先生贊為“最忠于原著”的滬劇《雷雨》，給北大學子帶來有別于話劇和電影的全新視聽感受，認識到海派文化的獨特魅力。

演出結束后，“敦煌女兒”樊錦詩登臺，贏得北大師生長時間的熱烈掌聲。? 樊江洪攝

兩次成功演出產生的轟動效應，激發了北大上海籍師生們在校園內建立一個推廣海派文化社團的設想。滬劇《雷雨》演出期間，北京大學上海校友會理事長、北京大學前校長許智宏院士、上海滬劇院院長茅善玉與北京大學浦江發展協會（籌）的核心成員一起，就進一步推動海派文化在北大的傳播進行了交流。經過共同努力，去年11月末，北大團委正式審批通過成立“北京大學浦江發展協會”，上海滬劇院則依據與北大浦江發展協會達成的共識，開設上海方言教學興趣班，協會也將邀請茅善玉等滬劇名家在今后北大演出之余進行滬劇系列講座，將原汁原味的“本幫文化”帶入北大校園。

高品質、高口碑、高票房，讓“滬劇”成為北大校園演出中一個叫得響的品牌。隨著三年之約的即將到期，北大有關方面正與上海滬劇院洽談后三年的合作計劃。茅善玉說：“在未來的三年里，我們與北大的合作將不僅局限于一年一場的演出，還會有導賞、講座、上海話和滬劇興趣班等，通過多元化的方式，讓紅色文化、海派文化、江南文化在首都青年學子心中生根發芽。”

據悉，11月20日晚，原創大型滬劇《敦煌女兒》還將在北京梅蘭芳大劇院上演。