改革開放四十年，上海的城市面貌發生了翻天覆地的變化，攝影家余慧文與龔建華用他們的鏡頭記錄了不同的瞬間和側面。兩位攝影家以“時空影像1978-2018”為主題的攝影展正在黃浦區文化館展出。11月28日，20余位攝影家、策展人、學者、畫家齊聚中華藝術宮，對展覽作品進行了一次火花四濺的研討。

“兩位都是大時代的記錄者，但又在照片中呈現了對這座城市截然不同的視角和感悟。” 中華藝術宮執行館長李磊說。十六鋪、江南造船廠、外白渡橋、文化廣場……這些上海城市地標，余慧文和龔建華都曾拍過，確是在不同的時間，呈現了不同的風格。他們的作品形成了兩種互補的觀看上海的視角，按照作家胡繩樑的總結，一個“波瀾壯闊見氣勢”，一個“細致入微見精神”。

鳥瞰浦江。

余慧文的作品用寬幅的彩色照片，呈現一座現代大都市的流光溢彩。無論是黃浦江的夜景還是世博園的焰火，都足以成為上海城市形象的代表。她拍攝的一幀《鳥瞰浦江》，令畫家馬宏道稱贊不已：“在古老的黃浦江上，一座現代化的橋梁形成一條延展的弧線，如同彩虹一般。構圖簡潔又舒展，讓我想要開車從橋上駛過，像飛躍彩虹一樣。” 這些關于上海的作品，不僅僅是對上海美的呈現，上海攝影家協會副主席林路還在其中看到了地理學、社會學乃至人類學的廣闊視野。

最打動上海攝影家協會副主席丁和的是余慧文對攝影藝術的投入。攝影是現場的藝術，攝影家必須走出去，站到恰當的時空交匯點，按動快門。雖然頭發都白了，余慧文還像年輕人一樣熱衷于成為“爬樓黨”，只為尋找最佳視角，拍到最完美的照片。余慧文還曾將自己作品的義拍所得用于資助先天性心臟病兒童，這種奉獻精神也令丁和深感敬佩。

與余慧文的“全景式”視角和“史詩性”表達不同，龔建華的作品往往是小尺幅的黑白作品，呈現出人生百態、市井溫情。從上世紀70年代開始，他就關注石庫門建筑和弄堂生活，拍攝了一大批既有記錄意義，又有藝術價值的作品。

“人”總是他的鏡頭里的重點。無論是三輪車夫，還是剃頭匠，無論是弄堂里刷馬桶的老人，還是在文化廣場等著買股票的股民，都被他的鏡頭溫柔以待。這些被收入鏡頭的普通人，清晰折射出城市變遷的節奏和脈絡。

上交所在文化廣場臨時設了一個超大型的證券營業部，100多家營業部在那設立臨時柜臺，接受股民的委托。

“龔建華的作品最可貴的地方在于真實。”上海攝影家協會副主席陳海汶說。“他不是一個哲學家，也不是思想家，他只是憑直覺和本能按下快門，拍下他所看見和感受到的真實。他的作品總能勾起我們對一個時代的懷念。”

在中華藝術宮開館時，余慧文就曾捐贈過自己的攝影作品。此番，兩位攝影家也將“時空影像1978-2018”部分作品捐獻給了中華藝術宮。