迷人的海洋生物結構、巨大的像素蝴蝶、未來感的廓形與復古面料的結合……

上周末，一場“復古未來”主題時裝秀點亮了第三屆藝術與設計創新未來教育博覽會展覽現場，來自時尚專業的師生們和二百多位藝術教育屆人士，在西岸穹頂藝術中心共同揭曉了大秀18套服裝的神秘面紗。

據了解，本次時裝秀的作品是華東師范大學設計學院時尚設計專業在教博會現場工作營的成果亮相，工作營以《復古未來》為主題，由著名時尚設計師SENSEN LII和設計學院時尚專業合作，直接將教學現場搬到了教博會展廳，而教學成果就體現在了這場“復古未來”主題秀上，同學們用他們的奇思妙想詮釋他們對“復古未來”的無限想象力……

比如，設計學院的學生本場大秀的設計師之一王佳琦談到自己的設計理念時說到：在生化人與機器人初具意識與思想的未來，他們因 “非人類＂的身份被推至生存的邊緣而奮力掙扎，所以其服裝的設計隱喻當代少數群體的境遇。

另一位設計師熊亞珍的作品則受海藻植物的影響，她使用牛奶棉羊毛氈進行創作，選用多種綠色來模仿植物的色彩，編織的手法模擬藻類的生長，從而體現人體與自然的共生……

雖然這場時裝秀已經結束，但對于時尚、設計的討論卻是個永恒的話題。

對此，周到君特意采訪了華東師范大學設計學院院長魏劭農教授，請他談了談“復古未來”與“人文設計”。

關于本次時裝秀的主題“復古未來”，魏劭農說：它們看似是對立的，但其實有一個專門的詞語形容：Retro-futurism。

其實藝術也好、設計也好，在某種程度上來說是一種超現實的東西，它不是對現實的復制，而是要面對未來的。

但未來是什么樣的？

面對未來這種超現實的語境，并不意味著脫離以前所發生的事情，而要從過去中找到線索，所謂的“復古”就是從以往的道路中找到一些對現實仍然有意義的、對未來仍有啟示的東西，從而進行一個語境的轉換。

魏劭農認為，這樣一種語境的轉換就是創新，它不是憑空捏造的東西，設計就是一種改良的過程，在過去的基礎上面向未來，提出新的課題。

做設計、做藝術必須看得懂過去，也就能看得懂現實和未來。

此外，魏劭農還強調，設計學院的核心教育理念——“人文設計”。

在他看來，設計的核心是為人和人的生活。

“人文設計”具體包括了人和自然的關系，設計要回歸人和自然的和諧中；還有人和科技的關系，科技對人的可持續發展產生了什么影響，提供哪些可能；第三部分則是人和文化之間的關系，做設計還是要講究藝術審美。

同樣要注意的是，設計和藝術不一樣，它不是純粹的創作行為，而是服務性的工作，這些設計要和商業模式之間形成互動。

作為一位教育工作者，設計教育成功與否并不取決于是否教會了學生關于設計的技術，而取決于能否激發起學生對于生活的熱愛和創造的激情，使學生能夠真正領悟到設計是一項能夠使他人的生活更加美好的工作。