12月3日，“時行無止”當代藝術展在上海華貿中心正式拉開帷幕。展覽展出了丁乙、劉建華、周嘯虎、施勇、楊福東、倪志琪、黃淵青、薛松（排名不分先后）八位當下具有代表性的當代藝術家的繪畫、雕塑、裝置作品共9件。這些作品于北外灘明星香水廠集中呈現，打造了一個將城市文化、藝術、生活方式相互融通的時尚空間。

“藝術與時間一直保持著張力，哲學家彼得?奧斯本（Peter Osborne）便認為藝術哲學的當代性是一種‘關于時間的復數’。”策展人祝羽捷表示，在上海北外灘的百年建筑中，該展覽觸摸代表一個時代的“香”，“心賞”定格一個時代的藝術，邂逅煥新一個時代的大都會生活方式。

“當作品與建筑空間產生好的連接，便能夠產生新的闡釋，包括視覺感受的更新。”作為1980年代以來最有影響力的藝術家之一，丁乙的參展作品《十示2021-26》，是他三十多年來的堅守，如同一場藝術的修行。“＋”和“×”一直作為不斷重復的符號出現，如同呼吸一般，是生命狀態的體現。

“圖片與影像互通，它是流動的一幀。”第三位入圍古根海姆Hugo Boss當代藝術獎的華人藝術家楊福東，是當代影像藝術家中的佼佼者，此次的參展作品《國際飯店NO.9》，以古典文人氣質與現代場景對接，模糊了歷史感與現實性。

除了以上兩位藝術家，中國最具創造力和創新性的當代藝術家之一周嘯虎此次以《山水正負相-3》、《耕辛釣渭-b No.4》參展，他的作品動畫和場景之間既可以并置，保持空間和時間上的并行，也可獨立存在；施勇的作品《或許》，將熟悉的詞拆解成一個又一個圍合形新字體的詞，置于金屬框體內的空間中，引導人們在未知中向內探尋；曾獲得比利時卡雷爾?維斯拉特（Karel Veslat）藝術展一等獎的倪志琪，帶來作品《西西里的早晨》，每個顏色都對應著實景和藝術家的主觀感受；中國當代抽象繪畫領域的代表性藝術家黃淵青，此次以《2022-11》參展，在一種近似“胡涂亂抹”又高于“胡涂亂抹”的純粹表達中，去挖掘一些真實和本質；中國波普藝術最重要的藝術家之一薛松展出《春江紅亭》，借由灼燒、撕裂、挪用、拼貼等手段來解構原有圖像，創造出新的視覺結果，以期產生新的意義價值。

秉承“對城市負責、對社會負責、對歷史負責”的先進理念，華貿集團以“開發建設、運營管理一體化，持續創新提升”的領先模式，在北京、蘇州、南京、上海等地打造國際化、高水平的商務區地標。根據華貿中心官網介紹，北京華貿中心是偉大時代的偉大作品，致力于成為21世紀都市國際化的標志，實現人們對未來理想生活方式的美好憧憬與夢想。

20年“畢其功于一役”，北京華貿中心一舉從城市邊緣升級為CBD核心，不斷超越自我，成為了世界商務中心、時尚中心、生活藝術中心，打造引領未來的大都會生活方式。20年后，華貿中心把目光投向了蘇州，將對城市負責、對社會負責、對歷史負責的價值觀帶到了千年古城精華的姑蘇區，打造北京華貿中心升級之作——約79萬平方米地鐵上蓋TOD，兩站可直達蘇州火車站，連接大虹橋商務區，涵蓋麗思卡爾頓、萬豪等四座品牌酒店集群、兩大世界級商業、一座安藤忠雄設計的藝術館等多元業態，打造一座既屬于蘇州更屬于上海的長三角商業新地標。