上海京劇“四大舞臺”之一——88歲的老劇場中國大戲院在精心修繕六年后，即將在今年6月重新開放。記者16日獲悉，修舊如舊的中國大戲院，恢復到1930年初建時的原貌。回歸演藝市場后，中國大戲院將定位于以綜合戲劇演出為主的中型專業劇場，與周邊劇場形成錯位競爭，并聘請國家話劇院著名導演田沁鑫為藝術總監，逐步打造成為田沁鑫導演作品的上海首演地。

修舊如舊，參照1930年初建時原貌修繕

中國大戲院，地處黃浦區環人民廣場演藝活力區，位于牛莊路704號，緊鄰人民廣場和南京路步行街，是在中國僅有的兩座帶有“中國”名稱的歷史性老劇場。厲慧良、馬連良、梅蘭芳、孟小冬、李玉茹、周信芳等眾多京劇名家名角都曾在這里登臺獻藝，留下了一段段戲史佳話。

作為黃浦區“一個中心五個集群”建設的一個重要引擎，中國大戲院的修繕改造得到了黃浦區的全力支持，在修繕之初，黃浦區就明確該項目為“環人民廣場演藝活力區”建設的重點項目之一。上海大光明文化集團邀請英國專業劇場設計公司RHWL聯手中方設計團隊聯合設計，前后歷經六年打磨。

在建筑內外部樣貌上，中國大戲院修舊如舊。在外部上，參照了1930年代初建時的樣貌，恢復三層觀眾廳的格局，保留了外立面及主體結構，按歷史原樣恢復了外立面尖塔，同時為滿足現代劇場的使用要求，調整臺口結構線，臺塔高度抬升，在舞臺前方新增升降樂池等。

在室內設計上，則采用了“風格性修復”的思路。步入正門大廳，可以看到，大理石地坪上鑲嵌著半幅太陽花三星圖案，與建筑雙塔正立面圖案上下呼應，暗示著“中國大戲院”前身作為“三星大舞臺”的歷史文脈；各樓層休息廳的天花造型也延續了歷史遺存的天花風格，營造著歐式古典的空間感。最為美倫美奐的當屬劇場觀眾廳的穹頂，中心錯落有致的兩層共32瓣花瓣組成了一朵盛開的蓮花，在燈光的烘托下，高浮雕蓮花紋光影透疊，層次分明又工整細膩。

錯位競爭，打造有自己特色的劇場

老劇場重出演藝市場，如何定位，才是決定其生命力的關鍵。上海大光明文化集團負責人告訴記者，改造后的中國大戲院，主體建筑面積達到5320平方米，擁有梯次觀眾席三層，座位數878座，配備了國際頂級的舞臺燈光和音響設備。中國大戲院將堅持“政府支持，企業主導，借助外力，市場運作”原則，定位于以綜合戲劇演出為主的中型專業劇場，與周邊劇場形成錯位競爭。

一是堅持打造首演地。中國大戲院聘請了國家話劇院導演田沁鑫為藝術總監，通過她的社會影響力和藝術號召力整合資源，并整合集團黃浦劇場和大光明演藝經紀公司自身資源，逐步成為田沁鑫導演作品的上海首演地；將德國、俄羅斯、日本、美國等名團名劇引進中國大戲院，成為其在中國的首演之地。

二是堅持創新與原創。中國大戲院有深厚的歷史與文化積淀，未來將引進創新戲曲演出，薪火傳承、推陳出新，打造創新戲曲的展示基地；通過參與投資和孵化原創戲劇，支持民族文化發展，今年已經簽約投資一部舞臺劇。

今年6月重新開放后，中國大戲院將迎來三個多月的開幕演出季與國際戲劇邀請展，邀請來自英國、法國、德國、美國、日本及中國等國家的十五部精彩劇目，共計50余場，持續到9月底。

屆時，名劇名團名導匯聚中國大戲院，包括由諾貝爾文學獎得主帕慕克小說改編的話劇《雪、覆蓋下的真相》、意大利意象派導演羅密歐·卡斯特魯奇作品《不可自理的生活》，美國普利策戲劇獎獲獎作品《恬不知·恥》、日本靜岡縣舞臺藝術中心（SPAC）根據卡夫卡經典小說改編的《變形記》、紐約時報劇評人優選劇目《西方社會》，以及德國戲劇“夢之隊”柏林邵賓納劇院制作、托馬斯·奧斯特瑪雅導演的《海達?高布樂》，其中多部劇目是亞洲首演或中國首秀。此外，史依弘工作室及上海京劇院交響樂團打造的中國首部室內樂版京劇《霸王別姬》、“余脈相傳”王佩瑜京劇骨子老戲展演，陶身體劇場帶來的舞蹈《4》《5》、王亞彬導演、編舞的舞劇《青衣》以及田沁鑫編劇與導演的話劇《狂飆》等國內演出也將上演。

上海大光明文化集團負責人說，未來通過三年，中國大戲院將著力打造一年三個演出季，即“中國大戲院國際戲劇邀請展”、“中國大戲院新人新劇邀請展”、“中國大戲院創新戲曲邀請展”品牌，使中國大戲院成為名團名劇的中國首演地，成為網羅新人新作的基地，成為創新戲劇的孵化地，最終形成既有劇場演出又有作品出品的特色劇場。